Bruno Ceccobelli » Scritti teorici

Il bello deve ancora venire

admin — Wed, 19 Dec 2012 15:46:52 +0000

non è bello ciò che piace,
ma è bello ciò che giace

Il bello da morire, il bello come Assoluto, è la risoluzione finale di un comportamento veramente contemplativo, un sentimento di sacralità, dell’armonia totale in Cielo e in Terra.
Bellezza come lode alla vita. Avete mai pensato se tutta la gente del mondo fosse fisicamente attraente, o almeno abbastanza accettabile, quanta tolleranza, quanta comunione, quanta allegria? Gente senza complessi fisici, perchè già tutti risolti a livello spirituale, una specie di esseri erotici, individui sì anche molto diversi, ma tutti molto “Ricercati”. Avete mai pensato che, se non ci fossero state ingiustizie sociali, tali fattori d’armonia e perfezione sarebbero perfettamente vissuti e che quindi oggi noi potremmo vivere in mezzo a degli adoni e delle veneri molto ammirevoli e piacevolmente uniti. Immaginate la semplicità dei rapporti, la fragranza delle conversazioni, è certo che gli artisti non avrebbero bisogno di un modello ideale.
Il brutto ha sempre creato caos e malattie. Il brutto è matematico, si può spiegare logicamente, anzi la matematica è brutta essa è utile al minuto per sregolate passioni umane ma senza nessun senso Assoluto. E purtroppo le persone che si ritengono brutte sono superficiali e vendicative odiano coloro che credono fortunate perchè hanno fascino e queste pesantissime piccole storture contribuiscono ai grandi rovesci esistenziali dell’umanità.
Bello, tranquillo pacifico senza più razzismo; la Bellezza Astrazione io credo sia pratica e utile per l’eternità e che un vil mortale potrebbe ristorare. Certo la sorte non ci ha favoriti e i saggi non sono stati ascoltati. Non penso alla Bellezza delle mode nè tantomeno dei canoni mondani. Ma l’Estetica, per chi vi scrive, è una Bellezza della Salute, Bellezza dell’Anima che contorna la Bellezza del Bene che non è solo convenienza momentanea ma anche un ponte, come giustizia, tra la Divinità e il Fedele. La violenza del Brutto invade; la bruttezza esalta retoricamente, è eccentrica. La Bellezza è espressione del potere matriarcale, visione Metafisica, la Repressione Formale è la potenza dei regimi patriarcali e della loro visione scientifica. La bellezza è luminosa accende i cuori, le menti, combacia le anime, essa crea e fiorisce di vita, un’intelligenza vitale nella perennità – informalità fortunosa – la bellezza fonda l’una, un’unità formativa e informativa.
“La Bellezza è la moneta della natura non bisogna accumularla ma farla circolare.” (Milton)
La natura è il Bello, il Bello della natura è l’ESSERCI nell’ESSENZA essa è vissuta come moralità non utilitaria, naturalezza della sua nudità; nudità come REALE possibile della giustezza e importanza della sua originalità, essa è promessa della VERA CASA nella GIUSTA SOCIETA’.
La ricchezza e la fortuna si legano alla bell’anima, è femminile è riproduzione; la bellezza è pericolosa attira e sospinge intangibile e incorrutibile, momento di sufficienza attimo di esaltazione aperto al non ritorno, essa non ha canoni è improvvisa.
“La bellezza senza dubbio, non fa rivoluzioni ma viene un giorno in cui le rivoluzioni hanno bisogno della bellezza”. (Camus, L’Uomo in Rivolta).
L’idea della bellezza si può comprendere solo in maniera simbolica.

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La vera arte é antisociale (contro l’arte prostituita e corruttrice)

admin — Wed, 19 Dec 2012 15:46:23 +0000

Nella seconda metà del Novecento la rinnovata Etica edonistica legata alla elefantiaca produzione industriale, ha creato una certa “produzione estetica” meccanicistica, contraria cioè all’arte poetica, alle sue esigenze rivoluzionarie che sono prerogativa dell’anima umana e a quelle “esaltazioni” creative dell’irrazionale. E’ sconcertante invece il vedere come il Post-moderno American-Europeo, ci faccia vivere nei sistemi dei mercati e dei poteri di speculazione economica del reticolo Gallerie-Musei, ci alieni, atrofizzandoci in estetiche soporifere, consoni ai tempi, patterns oppressivi funzionanti solo su sprovveduti e condizionati spettatori. E’ umiliante oggi vedere quello che succede nelle fiere dell’arte, dove sono favoriti molti pensieri artistici legati all’industria anonimizzante che sviluppano e favoriscono la standardizzazione delle singole poetiche d’arte, e minacciano quelle leggiadre libertà originali indipendenti. Si vorrebbe che tutto il mondo, uomini e animali, compresa la natura, avessero delle esistenze e delle concatenazioni significative pari alle scatolette “rassicuranti” confezionate dai cervelli dell’industria multinazionale.Nelle massime delle scritture Sacre antiche non è contemplata, nè istruita, come del resto in qualunque Canone Estetico Classico, una classe di pensieri così balorda e aniconica come quella della nostra epoca antigenerativa, che gestisce l’alienazione coercitiva o la normale amorfità degli attuali legami sociali e delle sue figure retoriche.Ognuno di questi Santi testi elevati e ispirati indica che nell’individuo, e in particolare nel suo “Libero Arbitrio”, è posta la sua Coscienza Spirituale salute del proprio comportamento; fattore determinante della coscienza civile, valutazione della libertà di Spirito e salvezza della propria anima.
Nell’industria, come del resto sulle vette dei domini mondiali, è vigile, con la sua violenta ignoranza, lo Spirito maligno della logica speculativa, principio della Terra dolente e incolta.
Il logos terrigno diabolico, è invertito alla poesia, agghiaccia e ferisce gli animi sensibili, che resistono e si sforzano di opporvisi con la loro innocente e santa follia. Vera Astrazione. Vera Arte. Negli anni ’80 l’Arte spirituale è stata contro la matematica e prevedibile, scadente arte di prostituzione, ripetitiva, reiterata, minimale, merciaiola e corrotta dalla faziosità razionale e linguistica consona a qualsiasi potere economico che voglia imporre e vendere il suo lucente e futile grafico fascino superficiale al facile “Sociale”. Ecco allora un’arte di galleria, di vetrina che ci sovrasta per grandezza, per bagliore snobistico, per fiera pesantezza, per preziosità di materiale o per verismo tautologico, un’arte di arredamento e di decoro. Tracotante nella sua insensata vanità, quest’arte contemporanea cerca di divertirci, suffragata da seriosi apparati Burocratici, Musei e Gallerie che ci imboniscono di Ufficialità, dispiegando aree, atrii e antri e convertendoci alla sua idea sociologica di “gusto internazionale”.Ma c’e un modo per capire quando l’arte è “intrigo” e quando invece è Arte Venerabile? Ebbene secondo noi la Vera Arte è antisociale e antindustriale, trasparente perchè naturale, si oppone a stili e movimenti estetici avanguardisti, legati a gruppi economici imperanti, che difendono etichette o firme del cosiddetto movimento in voga o dell’illustre maestro celebrato. Nell’antichità preistorica, o tra i popoli primitivi nessuno si preoccupava di sapere chi avesse scolpito la bella scultura femminile, nessun tributo per l’operoso scultore, ma osanna solamente alla beltà e alla forza della deità; fu così anche più tardi per le icone, incensate e santificate per la loro miracolosa significazione. Questo denotava un “non attaccarsi ai frutti dell’azione”.
Se qualcuno vuol esprimere il suo “Bello necessario”, la sua creatività, il suo amore per la vita, è libero di non vendere a caro prezzo la sua opera e di non imporre la sua “figura” o il suo “segno”, e soprattutto di non copiare un’altra felicità, perchè una meraviglia o il meraviglioso per eccellenza non può avere nè continuità nè imitazioni, unica unicità. Nel vedere la vita come sacralità non si può volere un’arte ripetitiva e di concezione decifrabile sociologica, intuibile a colpo d’occhio. Non sto descrivendo delle precise regole antisofisticazione, ma delle esperienze metafisiche che intimamente mi hanno toccato e modificato. In rari momenti esse insorgono chiare e obiettive, accompagnate da una preziosa felicità dell’aver svelato cosa evitare per favorire e per vivere gratis quell’insorgere di fenomeni miracolosi; questa è l’Arte Santa dell’Armonia naturale. L’Arte dell’ Amore, (unico linguaggio), unica Arte Vera. L’amore fonde ed è fondente degli Originali, costruisce i significati luminosi degli unici, trasparenti e astratti. Ci fa operare ad arte propria, in un tempo piagato dalle paure degli annoiati-arrivati.

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Ammirazione

admin — Wed, 19 Dec 2012 15:45:52 +0000

L’arte astratta rappresenta la verità per eccellenza, mira al visibile,
le tavole di pace (opere buone) rappresentano l’evidenza della trasparenza;
la realtà prima e dopo il tempo.
La verità sullo sguardo di rispetto al mondo; la devozione del dipingere
sono i cenni di comunicazione con esso, come stima.
Quest’arte arriva a presentare l’assoluto in persona, in figura
e l’osservatore alla sua destra.
Sovrapposizione di tutti i sensi movimenti e di tutte le forme colori
sopra l’occhio dell’anima, fermento a vista dell’idea metafisica.

Solo gli ottimisti possono affermare la verità, affermando
la vita che l’ammira, lo fanno sempre con un linguaggio speciale
cioè solare; sono vedenti.

Il segno illuminante è di pace armonia esso è anche distruttivo
e conservatore: distrugge ogni possibile legame con la realtà quotidiana
pur conservandone la sua essenza celeste.

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L’estetica dell’etica

admin — Mon, 19 Dec 2005 15:47:09 +0000

L’estetica dell’etica, ovvero come evitare un comportamento decorativo, Schiller disse che: l’ “arte è la mano destra natura”; è attraverso l’arte che l’umanità potrà cambiare il mondo e il modo dì viverlo. Così come il mondo è prodotto ad arte, naturalmente divina, così il quadro dì un pittore e tutte le “Opere” delle varie arti si possono leggere come una “radiografia” dell’autore: i suoi pensieri, il suo stato mentale e contemporaneamente la testimonianza della sua “visione del mondo”. L’opera d’arte è sempre stata l’operazione, il lavoro, l’azione sul comportamento dell’artista che con sapienza esoterica diventa artefice di sé stesso: l’arte deve profondamente servire all’uomo ad essere più umano, cioè: più sensibile, più amoroso, più bello. L’economia “erotica” (di eros nell’accezione Platonica cioè non solo fisica, nel senso di ricerca del piacere, ma soprattutto piacere della ricerca) è una Economia Celeste. È strano come certe integrazioni fondamentali della vita umana non si intuiscano velocemente e per esserne convinti siano necessarie complesse verifiche. L’eros per esempio, cioè l’amore, è quel collante che unisce tutto e tutti, armonizza i contrasti, è praticamente una politica cosmica o economìa celeste. L’artista, colui che è autoconsapevole della propria coscienza evolutiva, è un eroe che, continuando ad errare con erotismo, ricerca la sua massima sublimazione. Ogni artista lavora per arrivare all’estasi, egli è un mistico sacerdote (sacer, sapere), non teme di uscire da sé, è entusiasta di discendere dall’io al Sé superiore. Ma non sto a descrivere nessun tipo di follia o fanatismo, credo soprattutto nello “Spirito Santo” che è “l’ironia santa”, credo al di là di ciò che appare, credo al di là delle parole, credo nelle buone intenzioni, che sono belle opere, credo anche nella volontà del Signore, che ci pervade. Credo che tutto sia nell’uomo, anche il Signore, così come i pensieri demoni suoi contrari. L’uomo, per praticità funzionale al proprio essere, dovrà situarsi sempre in un “centro”, prima di tutto nel centro della propria interiorità e poi al centro del cosmo. Per una bellezza cosmica, per un’etica cosmica comunistica alla natura universale occorre divenire Uomo di cosmo. Essere esteti è necessariamente essere morali, né banale ritualismo, né facile gioco, tutto il contrario di quello che potrebbe risultare un semplicistico contegno decorativo. La Pratica Creativa è una preghiera al Reale cioè saper “osservare” senza pregiudizi l’attualità, è quella a volontà libera-mente che a ciascun problema associa una risposta che abbia sempre, istantaneamente, un adeguamento al “segno” nuovo peculiare alle esigenze del momento.
II pensiero borghese è quel certo “Stile di Vita” pieno di convenzioni e convinzioni meccaniche, è decorativo e naif così come lo è il pensiero degli artigiani, che mantiene sempre le stesse modalità tradizionali, senza rischiare in esperimenti, senza sapere o vivere più le ragioni degli originali fondamenti di quelle regole. Regole stereotipate per poter mantenere sempre gli stessi poteri; la retorica è potere: come nella burocrazia, così in politica, nella finanza e nei media e nella cultura che si può definire informazione indifferente e pedante, Poteri che in arte diventano addobbo geometrico minimale, formalismo senza anima, stiling. II simbolo è reale se è coltura viva, esperienza sul campo; per essere vivo deve colpire e per colpire deve essere genuinamente nuovo. Josef Beuys è stato l’artista sentinella più impegnato moralmente nell’arte del secolo passato, ha creato molti “circoli di pensieri” per risvegliare nell’umanità la facoltà di vivere creativamente e di essere felici. La “free university”, “la terza posizione”, diventeranno poi il partito dei “verdi”, è stato uno Scultore Sociale e per dimostrarlo egli ha creato installazioni e usato sempre simboli appropriati e comportamenti nuovi, in quella infinita libertà che l’arte moderna e contemporanea ha conquistato anche grazie alla sua fede. Josef dimostrò, con le sue opere simboliche, di poter parlare e farsi intendere dal grande pubblico: disegni, oggetti, ambienti, sono formidabili parabole che gli permisero di vivere metafisicamente e manifestare contro una cultura internazionale gretta e priva di sensibilità spirituale. Dal pensiero razionale utilitaristico e miope si ha, per la stessa funzione, sempre lo stesso “segno”, formalizzando, istituzionalizzando così il potere, esercizio di malvagità e malattia. I capitalisti (guerrafondai per necessità di esercizio speculativo…) sono malati di se stessi e del loro potere, sono psicologicamente catastrofici, per sentirsi diversi usano simboli dei loro lusso (il decoro) per stabilire, i livelli di superiorità, prostrando, per essi, non curanti, il resto del corpo sociale, succube. Nell’economia celeste chi più dà più avrà, nell’universo tutto è dato gratis: è per miracolo che siamo in vita, se diamo fiducia all’uomo, alla sua partecipazione all’umanità e ringraziamo devozionalmente tutto il Cosmo, noi possiamo collaborare alla sua unità e a tutte le sue corrispondenze propizie. La “Bellezza” si basa sui canoni che sono precostituiti della natura o ritrovati dall’uomo in “leggi armoniche”, questo è quello che ci insegna la scienza filosofica dell’estetica: ma “la bellezza” è di più, è anche intelligenza, è bene e, nel flusso dell’eros, è luminosità evidente, come la disorganizzazione e l’ignoranza sono il brutto. Anche se nell’arte moderna e contemporanea è difficile percepire un bello classico ricordiamo le avanguardie che fecero nette rotture dai canoni tradizionali e l’ “antigrazioso” di Picasso; in esse, i termini del Bello sono concentrati più nelle motivazioni concettuali linguistiche del fare e nelle azioni comportamentali stesse della cifra filosofico estetica, piuttosto che nelle emozioni dei materiali o nella natura compositiva interna alla fattura dell’opera. E anche nelle società attuali (tutte votate al consumismo, arretrate spiritualmente), c’è poca possibilità di osservare il bello: per esempio dalle città ai vestimenti, ecc.. perché il “consumo” abbisogna di fragilità di contenitori e contenuti edulcorati, effimeri, vistosi e superficiali. Viviamo nel brutto religiosamente produttivo! Ma senza una società di ideali non esiste una vera bellezza! Non siamo solo corpo e cerchiamo l’anima. Si nasce mortali e si ricerca l’immortalità, si è deboli e insicuri e si cerca la solidità dello spirito, si nasce nel buio dell’ignoranza e si cerca la luce chec’illumini con delle idee intelligibil. La dignità dell’umanità risiede nel comprendere e accettare le proprie incertezze e i propri limiti, perciò comunque scoprire anche la propria “unicità”, vero capitale da spendere! La vita ci offre la lezione dell’Amore come conoscenza di se stessi e degli altri attraverso il confronto che è dialettica, (ama il prossimo tuo come te stesso) conciliando gli opposti senza dare giudizi. Per svilupparsi esteticamente, senza inutili ornamenti borghesi, umiltà e semplicità, rispettare tutto e tutti, lavorare per servire altruisticamente, uccidere l’egoismo e la vanità con la forza della creatività. La creatività è una mente libera: non ha passato, non ha sensi di colpa, è il nostro momento presente, la nostra occasione migliore. Non inquiniamo i nostri pensieri, così non inquineremo la terra né l’universo; siamo di passaggio, dovremmo lasciare nel paesaggio segni puliti…
All’inizio del Terzo Millennio l’arte può suggerire, può far sognare un nuovo Stato delle Cose, un Ordine Sociale estetico, uno stato di Bellezza, San Paolo diceva: “non è importante chi ha i soldi, ma come li usa”, il denaro da usare solo come simbolo d’energia utile per una ricerca spirituale e materiale d’uguaglianza; come mezzo di comunicazione, energia che deve diventare la lingua dell’amore. I Costruttori dell’Era Prima aboliranno il capitalismo, lo faranno semplicemente tornare alle leggi della natura; aboliranno il tempo degli orologi, aboliranno la famiglia e i cognomi e con essa le loro proprietà. Dopo il matriarcalismo e il patriarcalismo, si darà origine allo Stato dei Configlioli, dove ognuno sarà figlio dell’altro.

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Cari giovani

admin — Tue, 09 Oct 1990 15:44:29 +0000

Cari giovani,
tutto parte dalla grandezza del vostro interiore. Considero un quadro, con il soggetto astratto o figurativo, come un fotogramma statico di un film che contiene una lunga storia. Un film che inizia esattamente quando noi ci troviamo davanti a un quadro antico o moderno che ci commuove, è un film interiore; il quadro diventa l’ispiratore, il regista l’attore delle nostre associazioni astratte o particolari.Una vera opera d’arte allunga il film della nostra vita. L’arte come messaggio purificato e purificatorio è giovane perchè eterna;è una forma di energia viva e risuona dal cuore del cosmo alla nostra psiche.
E’ una forma di amore. Serve alla vita pratica perchè illumina l’intuizione di ognuno con idee super logiche, che fanno la felicità delle nostre emozioni. Se quello che noi vediamo è un’opera d’arte, allora sarà composta con amore e semplicità naturale e si rispecchierà nel nostro mondo spirituale caricandolo d’ entusiasmo. Super logici sono i colori, le linee, le forme plasmate.Se tutto quello che vedete riflette come affermazione della vita sul niente, oppure se considerate un qualsiasi oggetto o evento come simbolo che rappresenta non solo quello che ci mostra, ma ancora altre possibili letture di sottile rimembranza, se tutto quello che ha una forma ha anche un’anima, se dietro a ogni forma visibile riuscite a vedere il suo rovescio invisibile,se quello che incontrate vi dà un senso di pienezza e serenità, allora non solo un quadro o una scultura o una fotografia prodotta da un artista famoso è opera d’arte, ma qualsiasi segno del vostro percorso “nel quadro del mondo” è un segnale d’avvertimento e d’augurio,una piccola magia artistica verso un miracolo solare.

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